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Festival

[EVENEMENTS PERIPHERIQUES - L'Avant-garde Tchèque]

le 06/12/2012 à 19h30

Lieu : Centre Tchèque, 18 rue Bonaparte, 75006

Présentation d’un choix de films expérimentaux tchèques récents par Martin Čihák, réalisateur et professeur à l’Académie de cinéma de Prague FAMU, suivi d’un programme musical au cours duquel le compositeur Kryštof Mařatka accompagnera un film ancien en 16 mm.

UNE PROMENADE SANS BUT (BEzúčElNá PROCházkA) Alexander hackenschmied 1930, 8’

Historiquement, le premier film d’avant-garde de Bohème. le mouvement, considéré dans la plupart des films comme soumis à un but précis, est ici mis à nu dans sa vanité afin de permettre au spectateur de se concentrer sur le thème principal du film, qui constitue une réflexion sur l’essence de la visualisation cinématographique.

la répétition du motif des reflets sur une surface d’eau ou le dédoublement du personnage central nous confrontent à la question fondamentale du caractère de l’espace et

de l’image cinématographiques. hackenschmied a par la suite développé ces motifs dans le film MESHES OF THE AFTERNOON (1943), tourné avec son épouse Maya Deren, œuvre fondatrice de l’avant-garde cinématographique américaine.

LA LUMIÈRE PERCE LES TÉNÈBRES [Světlo proniká tmou], Otakar Vávra & František Pilát, 1930, 4’

Ce film est non seulement une célébration de l’éclairage électrique comme expression du modernisme, mais nous y trouvons également des inspirations du courant français du « cinéma pur » des années 1920. A la base du film se trouve une sculpture cinétique de Zdeněk Pešánek, un des premiers créateurs à utiliser dans

son œuvre des matériaux modernes comme par exemple des tubes de néon, du plastique etc.



L’ŒIL MAGIQUE [Divotvorné oko], Jiří Lehovec, 1939, 9’

L’Œil magique est un dialogue entre l’œil humain et l’œil de la caméra cinématographique. A l’aide du macro-objectif de la caméra, et sur la base d’une journée ordinaire, il dévoile des formes et des mouvements cachés, imperceptibles à l’œil nu.



LES BULLES DE SAVON VIVANTES [Hra bublinek], Irena & Karel Dodal, 1936, 2’

Cette publicité pour le savon à la térébenthine Saponia est un des rares exemples de « film absolu » dans le contexte tchèque. Il fut inspiré par les films de la

même veine du créateur allemand Oskar Fischinger qui travaillait lui aussi avec des couleurs expressives et rechercha une orchestration visuelle d’éléments géométriques et de leurs relations.



STRUCTURES INFORMELLES [Informelní struktury], Petr Skala, 1969, 5’

A la fin des années 1960, Petr Skala se mit à utiliser la technique du hand-made

film, c’est-à-dire d’une application directe des couleurs sur la pellicule, sans rien savoir à l’époque des œuvres de Len Lye, Harry Smith ou Stan Brakhage. Il conçut

son travail cinématographique non seulement comme une forme d’expression d’auteur, le vecteur d’un geste plastique spontané, mais avant tout comme voie vers

la transformation intérieure, alchimique, de son propre être.



CATHARSIS [Katarze], Miroslav Janek, 1977, 13’

Le film Catharsis est un exemple typique de la création amateur du cinéma des années 1970. La structure en a le caractère, celui d'une sorte de transe ou

de rêve, où se développent tous les états existentiels typiques à l’époque de la « normalisation » : sensations d’esseulement, de menace omniprésente, et tentative de sauvegarder sa propre intégrité.



L’ÉDUCATEUR DE PEUR [Vychovatel ke strachu], Pavel Marek & Roman Včelák,1989, 15’ (sous-titres anglais)

Le principal moyen d’expression auquel les auteurs de ce film ont recours est l’animation d’objet inanimés, éventuellement la pixilation, c’est-à-dire l’animation

d’acteurs comme s’il étaient des marionnettes inanimées. L’Educateur de peur laisse clairement transparaître, formellement et sémantiquement, une affinité avec

l’œuvre de Jan Švankmajer. Le film comporte non seulement la sensation de peur de l’époque, son atmosphère rend parfaitement toute l’absurdité de la période du socialisme décrépissant de la fin des années 1980.



NEO–B, Martin Blažíček, 1997, 5’

Neo-B a vu le jour sans l’usage d’une caméra, par le biais d’une application manuelle

directe de couleurs sur la pellicule vierge. L’auteur travaille ici avec plusieurs couches de couleurs, leur détérioration à l’aide de produits chimiques et des

interventions manuelles (grattements, incisions etc.). Il s’agit d’un des premiers films hand-made des années 1990 en Bohème. Martin Blažíček l’a créé sans

connaître encore les travaux similaires de Petr Skala du tournant des années 1930-1970.



TEST, Martin Blažíček, 1997, 2’

Test est un exemple de film que nous pourrions qualifier de collage cinématographique de matériaux. L’auteur a utilisé divers matériaux trouvés (found-footage) et a inclus dans l’image les parties d’ordinaire dissimulées au regard

du spectateur : la perforation de la pellicule, les numéros des bandes-amorce, les textes et numéros en marge de la pellicule, les cadres des différentes images etc.

L’objectif du film est de saisir le matériel cinématographique dans sa forme la plus élémentaire et de dévoiler la projection cinématographique comme un processus anti-illusionniste.



(entracte)



projection 16 mm avec accompagnement musical live par Kryštof Mařatka :



ADAM KADMON, Martin Čihák & Jan Daňhel, 1993, 27 min

Un film sur la polarité du paysage corporel et de la mise en place d’une forme essentielle par l’intermédiaire de la lumière et de la matière cinématographique.

Programme :

Une Promenade sans but (1930)
de

La lumière perce les ténèbres (1930)
de Otakar Vávra

oeil Magique (1939)
de

bulles de savon vivantes (1936)
de

Structures Informelles (1969)
de

NEO-B (1997)
de