Dernières nouvelles

FOUR PARTS OF A FOLDING SCREEN à IndieLisboa (Portugal)

le 07/05/2018 à 17h00

FOUR PARTS OF A FOLDING SCREEN à IndieLisboa (Portugal)

Section Sylvestre

Portugal Premiere

Projection le 26 avril à 18h45

et le 7 mai à 17h00

Programme :

Four Parts of a Folding Screen (2018)
de Ian Wiblin, Anthea Kennedy

Date : 07/05/2018

Lieu : Cinema São Jorge Av. Da Liberdade, 175, Lisboa

LISTE DES FILMS PRIMÉS AU FESTIVAL DES CINÉMAS DIFFÉRENTS DE PARIS (2015)

le 23/10/2015 à 20h00

FILMS PRIMÉS:

MUE(S), Frédérique Menant, France, 2015, 10’   (PROG 6)

NEITHER GOD NOR SANTA MARIA, Samuel M. Delgado & Helena Girón, Espagne, 2015, 12’ (PROG 5)

ARCHIPELS, GRANITES DENUDES, Daphné Hérétakis, Grèce – France, 2014, 25’20’’ (PROG 8)

REARRANGED, Ewa Górzna, Finlande, 2014, 9’50’’ (PROG 7)

L’ŒIL DU CYCLOPE, Jen Debauche, Belgique, 2015, 50’ (PROG 4)

MENTIONS SPÉCIALES DU JURY:

BROUILLARD - PASSAGE #15, Alexandre Larose, Canada, 2014, 10’ (PROG 1)

FRIEDRICHSFELDE OST, Milica Jovcic & Nenad Cosic, Serbie – Croatie, 2014, 3’50 (PROG 7)

COMPÉTITION CINÉASTES DE MOINS DE QUINZE ANS :

HALLUCINOGÈNE, Yvan Maratka, France, 2014, 17’20

VOITURES, Andreï Tachou, France, 2015, 4’10 

PANIQUE À BORD, Sinan Nercam, France, 2015, 2’10 

Date : 23/10/2015

Lieu :

FOVEAL EXPERIMENTS #1

le 06/02/2015 à 20h00

Première étape d'une série de programmations de films co organisée en partenariat avec Charu Maithani. La première partie de ce programme sera présenté à Khoj artist residency à New Delhi (Inde) du 5 au 12 février 2015. Une seconde partie sera présenté à Paris en Mars. 

Introduction (pdf)

Carnet (pdf)

Programme #1 : Géographies déplacées :

Encounters with Landscape (3x) (2012), Salomé Lamas, 29’/
Painted Diagram of a Future Voyage (Who Believes The Lens?) (2013), Mochu, 5’/
Night Noon (2014) Shambhavi Kaul, 12’/
Rumaging for Pasts: Excavating Sicily, Digging Bombay (2001) Ashish Avikunthak, 27’/
Wolkengestalt (2007), Silvia Maglioni & Graeme Thomson, 12’/
Saras (2012), Sahej Rahal, 1’45/
Narmada (2012) Manon Ott & Grégory Cohen, 40’/

Programme #2 : Narrations et paysages sonores

Mount Song (2013), Shambhavi Kaul, 9’/
A Film (2012), Franziska Kabisch, 3’3/
Nayi Kheti (2013), Pallavi Paul, 11’/
Chicxulub - Tierra Extraterrestre (2013), Helene Garberg, 6’30/
A New Song for Nilli (2013), Sindhu Thirumalaisamy, 11’25/
I am Micro (2012), Shumona Goel & Shai Heredia, 15’/
Notes Via a Soundscape of Bollywood (2014), Gilles Aubry, 32’40/
Kalighat Fetish (1999), Ashish Avikunthak, 23’/
 

Programme #3 : Images sans caméras

K (Rêves Berbères) (2007), Frédérique Devaux, 4’/
Noise Reduction II: Chinatown (2014), Rahee Punyashloka, 15’43/
Transit (2011), Sabrina Ratté, 4’06/
Satyagraha (2010), Jacques Perconte, 6’/
Herbe (2014), Les Ballets Russes, 3’/
Tube Tracks #3 (Blind Data) (2013), Silvia Maglioni and Graeme Thomson, 12’/
The Invention of the Desert (2014), Thibault Le Texier, 7’10/
Code Work (2006), Abhishek Hazra, 6’23/
The Uprising (2014), Peter Snowdon, 80’/

 

Khoj

Programme :

The Invention of the Desert (2014)
de Thibault Le Texier

K (Rêves Berbères) (2007)
de Frédérique Devaux

Mount Song (2013)
de Shambhavi Kaul

Transit (2011)
de Sabrina Ratté

Satyagraha (2009)
de Jacques Perconte

Chicxulub - Tierra Extraterrestre (2013)
de Helene Garberg

Wolkengestalt (2007)
de Graeme Thomson, Silvia Maglioni

Date : 06/02/2015

Lieu : Khoj international artist association (New Delhi)

Projection de The view from our house (2013) d'Anthea Kennedy et Ian Wiblin

le 03/06/2014 à 18h30

Projection du film A view from our house (2013) d'Anthea Kenney et Ian Wiblin :

Mardi 3 Juin 2014 à 14h: The View from Our House, Programmation du City Symphonies: London, Paris, Berlin and New York
http://www.londonscreenstudy.com

Pour plus d'informations sur les films :

The View from Our House (2013) 76 mins.
http://www.view-from-our-house.info/

Bag of a Thousand Pockets (2002) 8 mins.
http://antheakennedy.wordpress.com/bag-of-a-thousand-pockets-2002/

London Screen Study

Date : 03/06/2014

Lieu : London screen archives

LES RITUELS DU DÉSIR-PLAISIR // 4 FILMS D'ANDRÉ ALMURO

le 17/10/2013 à 16h00

Le CJC programme une séance spéciale consacrée au sulfureux André Almuro au sein du Festival Chéries-Chéris ! Projection exceptionnelle en super 8mm (lampe xénon) des copies de ses films.

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"Les films d'André Almuro sont comme un 'reflet de sa vie, un art d'expression, sans narration, sans théâtralisation ni dialogue, où l'homme, abandonnant les terrains battus et délivré des contingences sociales, se trouve dans des circonstances particulièrement sensuelles et dans une position d’exaltation et de réceptivité telles qu’il jouit et vibre de chaque chose par toutes ses ramures sensibles'. Dans ces conditions, il n’a jamais été question de faire œuvre ; l’ensemble de ses nombreuses créations n'est que l’expression visible d’une recherche permanente du plaisir, de la jouissance auxquels il consacrait sa vie. Et si démarche ou attitude il y avait, elle était probablement celle d’un hédoniste." (Philippe Jubart)

"Inventeur avec Jean-Luc Guionnet d'un cinéma haptique, cinéma du toucher, où la caméra non plus guidée par l'oeil mais par le bras seul des actants - à la fois filmeurs et filmés - pénétrait au coeur des corps et des agencements de son désir, le cinéma en super 8 d'André Almuró constituait certainement l'une des recherches les plus abouties d'un langage cinématographique "spécifiquement homosexuel". Ses films qu'il réalisait depuis 1978, dans le miroitement de la minéralité des peaux, dans le frémissement sculptural de la rencontre, offraient une expérience unique de vision organique. André Almuró disait peindre, à partir du corps le plus subjectif, caméra au poing (au sens littéral), des « paysages affectifs », et mettre à nu des intensités émanant directement d'interventions corporelles. Son cinéma haptique rendait compte d'un mode de connaissance cinesthésique du monde, le tournage constituant une épreuve de transformation du filmeur. « Ce qui est fait devient ce qui arrive ». André Almuró envisageait le geste filmique en termes d'événement, d'avoir-lieu.
De même, il tenait à l'expérience singulière de la projection. La précarité de ses films, celle-là même de la fragilité et de l'unicité du support super 8, conférait à leur projection, à chaque fois en présence du réalisateur, une dimension rare.
Bien qu'André Almuro ait maintes fois exprimé l'idée que son œuvre cinématographique dût disparaître avec son auteur, il a néanmoins souhaité que celle-ci fût conservée et pût être projetée dans le même esprit que de son vivant, ceci, afin de respecter sa démarche et sa pensée. Il a confié à Philippe Jubard qui a été son ami pendant plus de trente ans, désormais dépositaire légal de son œuvre, le soin d'exécuter ses dernières volontés." (Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff, Le Peuple qui manque)

A la suite de la projection un débat sera animé par Laurence Rebouillon (Présidente du CJC) et Philippe Jubard (réalisateur)

Remerciement particulier à Louis Dupont.

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André Almuro a été tour à tour et (ou) simultanément compositeur, musicien, producteur de radio, performeur, enseignant et cinéaste. Évoluant dès sa plus jeune enfance dans l'univers de la musique, il entame ses premières recherches sonores en 1947 au Club d'Essai de la Radiodiffusion française (RDF), dont il devient producteur en 1950 (Il y créé des adaptations des textes de Jean Cocteau, Pablo Picasso, Eugène Ionesco, Jean Genet, Julien Gracq, Jules Supervielle...) puis intègre en 1958 le Groupe de Recherches Musicales de l'ORTF. Il rencontre dans ces années Pierre Clémenti, alors âgé d'une quinzaine d'année, dont il se rapproche très vite et avec qui il développe plusieurs collaborations. Il fonde son propre studio d'enregistrement dans les années 1960 au sein duquel il produit des artistes tels que Colette Magny. Il y créé parallèlement un grand nombre de pièces pour bande magnétique et des opéras électroacoustiques dans lesquels il recherche un "climat cérémoniel de magie et d'incantation, avec ou sans le support d'un texte" (Dictionnaire de la musique, Larousse). Il commence à enseigner à la Sorbonne en 1973 aux côtés de personnalités tels que Michel Journiac et Dominique Noguez. Il fonde, trois ans après, avec ses étudiants, le groupe Son-Image-Corps duquel naît plus de trente spectacles dont il compose les musiques. C'est en 1978 qu'il réalise son premier film, Cortège, tourné en super 8mm, dont suivront plus d'une trentaine d'autres jusqu'à sa mort.

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PROGRAMME (1h30)

Programme :

Hors-Jeux (1980)
de André Almurò

Avis de recherche
de André Almurò

L’ Inopiné (1987)
de André Almurò

Le Troisième Oeil (1989)
de André Almurò

Date : 17/10/2013

Lieu : LE FORUM DES IMAGES - FORUM DES HALLES, 2 rue du Cinéma, Paris 1er

DU CINE-TRACT AU TUBE-TRACT : un atelier proposé par Silvia Maglioni et Graeme Thomson

le 14/05/2013 à 19h00

Dans la continuité de recherches menées au sein du projet collectif AND... AND... AND... à la Documenta (13), nous proposons ici un atelier pratique autour d'un genre particulier du cinéma militant, les ciné-tracts, et la « pédagogie de l'image » qui s'y rattache, notamment au sein du groupe Dziga Vertov. Cet atelier consistera à repenser la façon dont le ciné-tract peut être réapproprié dans le contexte viral des médias sociaux contemporains. Il sera aussi réalisé dans l'optique de rendre toute leur complexité aux présentations faites des luttes sociales et des mouvements de résistance. En prenant en considération les formes de montage qui travaillent à arrêter ou faire dérailler le flux de la communication et de l'information, nous chercherons à voir comment un renouveau du cinéma underground de l'appropriation et du “détournement”, un genre que nous pourrions appelé le “tube-tract”, peut formuler un langage poétique et politique et adresser par la même les symptômes de crises, créer de nouveau affects et des nouvelles formes de conscience collective.

Nous encourageons les participants à venir avec leurs ordinateurs portables.

Entrée libre

Silvia Maglioni et Graeme Thomson sont les auteurs de deux longs metrages, Facs of Life (2009) et In Search of UIQ (2013). Leur travail, qui integre la réalisation de films, d'expositions, d'eventworks, de tube-tracts, d'émissions radio et de publications. a eté presenté dans plusieurs festivals, musées et espaces d'art internationaux (FID-Marseille, BAFICI, Jihlava, Tate Britain, Ludwig Museum, Serralves, Bétonsalon. REDCAT, Castello di Rivoli).
Le catalogue du CJC compte à ce jour un titre de Silvia Maglioni & Graeme Thomson : Wolkengesalt (2007). Ils ont par ailleurs contribué à la revue Etoilement, éditée par des membres issus du CJC.

Point Ephémère

Date : 14/05/2013

Lieu : Le Point Ephémère

Projection autour de

le 07/02/2013 à 20h15

Théodora Barat présentera son projet Panorama 0 ainsi que son dernier film. Elle propose également la projections de deux films dialoguant avec son univers artistique: "Sub" de Julien Loustau et "Achrone" de Cécile Hartmann. 
La projection sera suivie d'une discussion entre Cécile Hartmann, Julien Loustau et Théodora Barat avec Jacky Evrard.

Ciné 104

Date : 07/02/2013

Lieu : Ciné 104 - 104 avenue Jean Lolive - 93500 Pantin - Métro Eglise de Pantin

UNDERGROWTH de Robert Todd obtient le prix du meilleur film de documentaire expérimental au festival de Jihlava

le 28/10/2012 à 20h00

Le jury de la section FASCINATIONS du festival de Jihlava, composé cette année de Petr Skala, Hana Skalová, Bohdana Kerbachová a décerné un prix au film de Robert Todd, UNDERGROWTH (2012).

Jihlava Documentary film festival

Programme :

Date : 28/10/2012

Lieu : République Tchèque

LE CJC AU FESTIVAL CHÉRIES-CHÉRIS

le 13/10/2012 à 14h45

Le CJC et Marcel Mazé seront mis à l'honneur au cours de deux programmes dans le cadre du festival CHÉRIES-CHÉRIS :

PROGRAMME 1 - HOMMAGE À MARCEL MAZÉ

Le 6 octobre à 15h30

Cinématon 2082 (Marcel Mazé), Gérard Courant, 2003
Les Mille et un Soleils de Pigalle, Marcel Mazé, 2006
Focalise, Marcel Mazé, 1980
Narcisso Metal, Jean-Pierre Ceton, 1979
Dansité, Jean-Paul Dupuis, 1978
Visa de censure X, Pierre Clémenti, 1967

PROGRAMME 2

Le 13 octobre à 14h45

Let It Go, Émilie Jouvet, 2012
Diva Histeria, Denis Gueguin, 2006
Leaven, Marianne Ploska, 2012
Holiday, Agathe Dreyfus et Aurélia Barbe, 2005
Lost Portraits: Ted, Ricardo Nicolayesky, 1985
La Femme au lys rouge, Frédéric Fenollabbate, 2008
The Dead Man 2, Aryan Kaganof, 1994

(séances programmées par Laurence Rebouillon, Louis Dupont, Denis Guéguin et Hervé Joseph Lebrun)

FESTIVAL CHÉRIES-CHÉRIS

Date : 13/10/2012

Lieu : LE FORUM DES IMAGES, PARIS

La Film Gallery ouvre ses portes

le 10/09/0012 à 20h00

La Film Gallery ouvre ses portes au 43 rue du Faubourg Saint Martin, face au théâtre Splendid.
Le premier vernissage a lieu ce vendredi 14 septembre du 18h à 21h.
Trois vernissages auront lieu dans notre rue.     

 Exposition : Guy Trier - Moving-Bild

Guy Trier, artiste et cinéaste expérimental depuis 1974, produit des films en peignant sur de la pellicule argentique, en constituant de chacun un tableau en mouvement. Chaque arrêt sur image est aussi un tableau en soi, et peut faire l'objet d'un tirage.





 

Re-voir

Date : 10/09/0012

Lieu :

Rue des Petites Maries de Laurence Rebouillon au festival Silhouette

le 08/09/0012 à 20h00

Le film sera projeté le samdi 8 septembre à 21h dans le cadre d'un focus sur la danse.

Voir catalogue page 39.

Programme :

Rue des Petites Maries (2003)
de Laurence Rebouillon

Date : 08/09/0012

Lieu : Festival Silhouette, Buttes Chaumont

Are we there yet? de Moira Tierney à Baltimore

le 25/08/0012 à 20h00

SCENE MISSING exposes the enduring tradition in experimental cinema of repurposing found and original film footage. The medium is masterfully recycled by means of chemical and optical manipulations. Frame by frame, the filmmakers’ devotion to celluloid involves an intensely personal quality and handcrafted integrity. Emotional resonance projects through the envisioning of ephemeral worlds, excavation of collective memory and disruption of narrative artifice. The beauty of what is long gone or recently passed is resurrected through unique film spaces that overwhelm the senses.

Films:

Poor Jim
By Kenny Curwood
2012, 16mm, b/w & color, sound, 9m
Poor Jim started as one 100 foot roll of hi-con (shot for a music video). Through optical printing, the footage morphs from the original b&w negative, to positive (b&w), to synthetic color (via multiple passes through filters), finally decomposing into abstract mandalas created by exposing each frame up to 9 times. Interspersed throughout is hand-drawn animation. Optical sound was added with a 70-year-old Auricon camera. - Kenny Curwood

Make them Jump
By Kelly Spivey
2009, 16mm, color, sound, 11m
‘Excerpted from an optically printed from found footage of animals with children, with subliminal messages … an experimental film that uses snippets from discarded educational films including a bullfrog-jumping contest, a story of a child in a Harlem project who finds an abandoned duck, and a girl whose best friend is a cow. Inspired by the Rachel Carson quote: “It is a wholesome and necessary thing for us to turn again to the earth and in the contemplation of her beauties to know the sense of wonder and humility,” the film digs frame-by-re-photographed-frame for the underlying, yet now tenuous beauty in nature and our awkward, yet increasingly poignant relationship with animals.’ – Kelly Spivey

Gossamer Walls
By Malic Amalya and Peter Miller
2007, 16mm, b/w, sound, 5m
Image by Malic Amalya, Sound by Peter Miller
'Through the process of contact printing, hand processing, and low-fi optical printing, Gossamer Walls remembers, mis-remembers, and reinterprets a previous generation’s super 8 home movies.' - Malic Amalya
 

Are We There Yet?
By Moira Tierney
2010, S8mm-to-16mm, color, sound, music by Macdara Smith & the Bahh Band, 10m
‘The optic printer broke down, repeatedly. It stuttered, it jumped, it stuck; I rewound, started again, reloaded … In the end I kept it all in – the jumps and the flares as well as the conventionally well-behaved footage; for me it represents the apparent paradox of the border and the struggle one faces when attempting to describe something that slippery – landscape? political imposition? colonial hangover? to be avoided in polite conversation? fact of fiction? comedy, tragedy or farce? to which the only answer I could find is another question: are we there yet?’ – Moira Tierney

Inside Velvet K
By Luther Price
2006, 16mm, color, sound, 10m
‘Apocalyptic post card ...........’ – Luther Price

Her Fragrant Emulsion
By Lewis Klahr
1987, 16mm, color, sound, 11m
'Her Fragrant Emlusion is an obsessional homage to the 60′s B-film actress Mimsy Farmer.' – Lewis Klahr.

Outer Space
By Peter Tscherkassky
1999, 16mm, b/w, sound, 10m
‘A woman, terrorized by an invisible and aggressive force, is also exposed to the audience’s gaze, a prisoner in two senses. Outer Space agitates this construction, which is prototypical for gender hierarchies and classic cinema’s viewing regime, and allows the protagonist to turn them upside down. (…) Flickering images, everything crashes, explodes; perforations and the soundtrack are engaged in a violent struggle. (…) The story ends in the woman’s resistant gaze.’ – Isabella Reichert

Keep the Home Fires Burning
By Ryan O’Toole
2008, 16mm, b/w & color, sound, 8m
‘A short autobiographical 16mm film about duty and loss, seen in the home movies of a military family. Focusing on fathers and sons, the filmmaker mixes the voices and imagery of three generations, accompanied by the filmmaker’s original score, to illuminate the effects of war on veterans and their children.’ – Ryan O’Toole

The Exquisite Hour
By Phil Solomon
1994, 16mm, color, sound, 14m
‘Partly a lullaby for the dying, partly a lament of the death of cinema … [it] is dedicated to the memory of my grandparents, Albert Solomon, who was a projectionist for Fox, and Rose Solomon, who took tickets at Lowe’s Paradise in the Bronx. Based on the song by Reynaldo Hahn and poem by Paul Verlaine.’ – Phil Solomon
 

http://sightunseenbaltimore.com/

Date : 25/08/0012

Lieu : Sight Unseen Baltimore

Pierre Merejkowsky - Court-circuit/Arte

le 01/08/2012 à 20h00

Pierre Merejkowsky revient sur son premier court, "Scène de ménage chez les gauchistes", réalisé en 1977 avec une communauté créée pour le film.

Court-circuit
mercredi, 1 août 2012 à 05:00
Pas de rediffusion
(France, 2012, 5mn)
ARTE F

Court-circuit/ arte

Date : 01/08/2012

Lieu : Arte

STAGES AU CJC

le 31/12/2012 à 00h00

Le CJC recherche actuellement des stagiaires dans les domaines suivants :
- AIDE A LA COORDINATION DU FESTIVAL DES CINEMAS DIFFERENTS ET EXPERIMENTAUX DE PARIS
- AIDE A L'ARCHIVAGE DES OEUVRES CINEMATOGRAPHIQUES
- AIDE A LA NUMERISATION DES OEUVRES CINEMATOGRAPHIQUES
- AIDE A LA DISTRIBUTION ET A LA VALORISATION DU CATALOGUE
- AIDE A LA REALISATION DE DOCUMENTS SUR LES EVENEMENTS CJC

Ces stages s’adressent à tous ceux qui souhaitent s’impliquer dans le milieu des cinémas expérimentaux et différents contemporains, en particulier aux étudiants désireux de s’investir sur un événement culturel international important ou mener à bien un projet personnel dont le cadre du CJC pourrait faciliter la réalisation.
Ils permettent d’acquérir une bonne connaissance des enjeux de la vie associative spécifique à un champ du cinéma très créatif et diversifié.
Le CJC reste ouvert à toutes démarches et projet de stage.

Informations en Pdf ici.

AIDE A LA COORDINATION DU FESTIVAL DES CINEMAS DIFFERENTS ET EXPERIMENTAUX DE PARIS
Stage réalisable sur une durée totale de 2 mois, été et/ou Automne 2012. Présence requise durant le festival du 11 au 16 Décembre 2012.

-En communication, entretenir la qualité des liaisons avec les partenaires de la manifestation et initier des relations avec de nouvelles organisations et institutions.
-Participer au développement de stratégies pour améliorer la visibilité du festival.
-Participer à l’accueil des cinéastes et à la mise en relation des différents intervenants.
-Aider à la traduction (anglais, russe, et langes d’Europe de l’Est en particulier) entre les participants du festival.
-Transcrire, traduire et mettre en valeur les contenus générés par la manifestation (ex : entretiens, thèmes du festival, programmation, etc...)
-Rédiger des articles et les mettre en ligne.


AIDE A L'ARCHIVAGE DES OEUVRES CINEMATOGRAPHIQUES
Le CJC a accumulé depuis sa création, il y a plus de quarante ans, nombre de documents filmiques et textuels historiques. Ces archives méritent d’être revalorisées par une démarche éditoriale qui reste à imaginer.
La coopérative a récemment hérité des archives personnelles du fondateur du CJC, Marcel Mazé. Ces archives pourraient être l’objet d’un projet d’archivage.

-Recenser et organiser les archives de la coopérative.
Imaginer et éventuellement mettre en place un moyen d’accès à ces archives par le public.
-Sélectionner et éditer les archives à numériser.
-Valoriser les archives par un travail éditorial
-Mettre en ligne et développer la visibilité de ces archives.
-Développer de nouvelles stratégies pour redécouvrir les œuvres filmiques et vidéographiques les moins connues du catalogue.
-Visionner des films du catalogue et organiser leur repérage par des ‘mots clés’.

AIDE A LA NUMERISATION DES OEUVRES CINEMATOGRAPHIQUES
Nombre d’œuvres du catalogue restent encore à numériser. Un travail de sensibilisation à la conservation reste encore à effectuer auprès des institutions publiques afin d’assurer la sauvegarde des plus fragiles. Ceci requiert deux qualités princiipales :

-rechercher et mettre en place des projets de sauvegarde par la numérisation  (sélection d’un corpus de films, travail éditorial pour justifier la sélection, recherche de subventions et d’appuis pour financer la numérisation).
-Concevoir et développer des contacts avec les médias et des institutions.


AIDE A LA DISTRIBUTION ET A LA VALORISATION DU CATALOGUE
-Mettre en lumière de la diversité du catalogue par une démarche éditoriale.
-Suivre l’actualité des festivals internationaux et entretenir des liens avec eux.
-Rechercher de nouveaux modes de diffusion.
-Développer des modes de diffusion en ligne.
-Rédaction et valorisation de la programmation des séances régulières.


AIDE A LA REALISATION DE DOCUMENTS SUR LES EVENEMENTS CJC
Le CJC est en contact direct avec de nombreux cinéastes et acteurs du milieu du cinéma expérimental. Des enregistrements audios et visuels de ces échanges sont a assurer, notamment pendant la période du festival.

−Réalisation et montage de vidéos sur et autour de l’activité du CJC et de ses cinéastes.
−Réalisations d’interviews (ex : festival, historique de la coopérative, etc...)
−Mise en ligne de contenus vidéos.
 

Contact : admin@cjcinema.org

 

Date : 31/12/2012

Lieu :

Article de Raphaël Bassan sur Marcel Mazé, paru dans Le Bulletin de la Critique de Cinéma

le 14/05/2012 à 20h00

Lisez l'artcile en suivant le lien (page 31):

http://www.wobook.com/WBpD60q7Xy66/Collection-1/Lettre-du-Syndicat-n-40-Mai-2012.html

Date : 14/05/2012

Lieu :

L'EAU ET LES REFLETS DU MONDE

le 04/06/2012 à 20h00

Projection cinéma au Collège des Bernardins en partenariat avec le label Lowave / Grand Auditorium

Label de cinéma indépendant qui fête ses 10 ans, Lowave travaille, à la diffusion de cinéastes et artistes plasticiens dont les travaux peuvent aussi bien relever du documentaire que du film expérimental ou de l’art vidéo.

La séance propose des œuvres qui mettent en scène, d’une manière ou d’une autre, l’élément liquide. Pour la plupart, les auteurs de ces films sont des plasticiens ; ils nous permettent de cheminer, en partant de propositions enracinées dans le concret, vers des formes plus abstraites, et qui peuvent sembler au premier abord, à notre regard souvent pressé, détachées de la représentation immédiate du réel.

Cette séance sera l’occasion de montrer que la plasticité au cinéma, loin d'ignorer la singularité de nos relations aux êtres et aux choses, permet de jeter une lumière nouvelle sur le monde et l’expérience que nous en faisons.

http://www.collegedesbernardins.fr/
http://www.lowave.com/

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Films présentés :

La source
de Joude Gorani – 2005 / 13'

Orientations
d'Ismaïl Bahri – 2010 / 7'

A state of crystal
de Johanna Reich – 2010 / 3'

Brunnen (Fontaine)
de Helga Fanderl – 2000 / 3'

Binsen (Roseaux)
de Helga Fanderl – 2003 / 2'

Frontière
d'Isabelle Lévénez – 2009 / 5'

Elding
de Marylène Negro – 2006 / 37'

Scène H
de Yuki Kawamura – 2003/ 9'

La projection aura lieu en présence d'Ismaïl Bahri, Helga Fanderl, Marylène Negro.

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Lundi 4 Juin à 20h

Tarif Plein : 8 € Tarif Réduit : 6 €
Tarif réduit pour les demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, moins de 26 ans (sur présentation d'un justificatif).

Date : 04/06/2012

Lieu : Collège des Bernardins

Parisian Experiment, le CJC au 59th Belgrade Documentary and Short Film Festival

le 02/04/0012 à 23h00

Un programme proposé par Dunja Jelenkovic, en présence de Laurence Rebouillon.

Texte en anglais (pour lire la totalité du texte suivre le lien en bas de page)

It's Time for New Images!

Different cinema, experimental film, avant-garde, other cinema, independent, personal, underground, activist, parallel, new, singular, militant, creative, art film! Belgrade Documentary and Short Film Festival is proud to present to its audiences Collectif Jeune Cinéma: the oldest France's filmmakers' co-op, founded in 1971 in Paris. Inspired by the model of the Filmmakers' Coop in New York, Collectif Jeune Cinéma is devoted to distribution and promotion of experimental practice in moving images and filmmaking in order to always present without discrimination all the forms of filmmaking that are otherwise marginalized by the official culture.

The program chosen for the 59th Belgrade Documentary and Short Film Festival consists of eight works from the Collectif Jeune Cinéma's catalogue. It is a diverse selection that aims to present various contexts of different and experimental images – from a poetic story Little Mary Street (France, 2003) by the cooperative's president Laurence Rebouillon, to Guiding Fictions (Mark Street, USA, 2002) a five- minute short that will take us on a dream-like walk in a park of visual beauty and twisted reality. French filmmaker Patrick Bokanowski, known for his use of the technique of reflective mirrors, through which he films a completely distorted reality, will be presented by his short At The Edge of the Lake (France, 1994). Bokanowski collects rounded, blown or hammered shards of glass through which to film, and then manufactures optics and experiments with reflective surfaces, mirrors (both stable and moving), and mercury baths. We will also see enjoyably slow works Maldoror (Colombia, 2006), originally an installation video for three screens inspired by the 19th century prose poem The Songs of Maldoror (Comte de Lautréamont/ Isidore Ducasse) and Boundary (Devin Horan, USA, 2009), a non- narrative mood story caught betweenimages and sounds of a night in a remote landscape near Latvian- Russian border. A tribute to Black Power, Black's Back (Derek Woolfenden, France, 2009), uses sequences from Hollywood movies and has a rather different rhythm and style than the other films in the program. Since 2011 marked the 40th anniversary of the Collectif, the program selected for Belgrade includes films from different periods of the cooperative's history, spanning from the year 1979 (Robert Cahen's Arrêt sur marche) to Tanatchai Bandasak's Schip (Thailand, 2010), one of the laureates at the latest, 13th Paris Festival of Different and Experimental Cinemas (festival organized every December by the cooperative).

http://www.kratkimetar.rs/news/single-news.97.html

Programme :

Rue des Petites Maries (2003)
de Laurence Rebouillon

Guiding fictions (2002)
de Mark Street

Au bord du lac (1994)
de Patrick Bokanowski

Maldoror (2006)
de Lucio Molinari, Daniel Alzate-Romero

Boundary (2009)
de Devin Horan

Black’s Back (2009)
de Derek Woolfenden

Arrêt sur marche (1979)
de Robert Cahen

Schip (2010)
de Tanatchai Bandasak

Date : 02/04/0012

Lieu : 59th Belgrade Documentary and Short Film Festival

La Notte e il Giorno de Gianni Castagnoli au Cinéma du Réel

le 29/03/0012 à 14h00

La notte e il Giorno de Gianni Castagnoli va être projeté dans le cadre de la séance A nous la vie n#5 au Cinéma du Réel.

A nous la vie

Le cinéma politique italien des années 70

Dans l’effervescence politique des années 70 en Italie, les cinéastes, les militants, les artistes, s’emparent du cinéma et de la vidéo nouvellement apparue. Des réalisateurs les plus confirmés comme Pier Paolo Pasolini ou Vittorio De Seta, le maître du documentaire italien, aux figures les plus marquantes de la contreculture audiovisuelle comme Alberto Grifi, en passant par la nouvelle génération de Marco Bellocchio, c’est tout le cinéma italien qui s’engage dans la passion politique et l’utopie pour s’emparer de la vie.
Avec la collaboration de Federico Rossin.

http://www.cinemadureel.org/fr/festival-2012/programme/a-nous-la-vie/a-nous-la-vie-5

Programme :

La Notte e il giorno (1976)
de Gianni Castagnoli

Date : 29/03/0012

Lieu : Centre Pompidou

Senses of cinema #61 est en ligne

le 31/01/2012 à 00h00

Le numéro 61 de la revue Senses of cinema est désormais accessible en ligne. Il contient des articles de et sur plusieurs coopérateurs du Collectif Jeune Cinéma :

- Cinema and Abstraction: From Corra to Hugo Verlinde de Raphaël Bassan sur les oeuvres de Christian Lebrat, Pip Chodorov, Philippe Cote, Dominik Lange et Hugo Verlinde.

- Keeping Experimental and "Different Cinema" Alive! An Interview with Marcel Mazé de Viviane Vagh

Senses of cinema

Date : 31/01/2012

Lieu :

CARTE BLANCHE AU CJC A L'ALTERNATIVA FILM FESTIVAL, BARCELONE

le 12/11/2011 à 21h30

Dans le cadre du programme d'échange proposé par L'Alternativa Film Festival, samedi 12 novembre à 21h30, le CJC présentera une programmation de films récents de son catalogue.

Séance présentée par Gloria Morano.

L'ALTERNATIVA FILM FESTIVAL

Programme :

Satyagraha (2009)
de Jacques Perconte

Le Brâme du cerf (2002)
de Bernard Cerf

Desde la memoria (2003)
de Christina Von Greve

I Wanna Be Your Rom (2003)
de Guillaume Tisseyre, Rodolphe Olcèse

Devilish Cheat - Statue Smashed Face (2011)
de Fabien Rennet

Paysages Liminaires (2010)
de Daphné Le Sergent

Il était une fois l’écologie (2010)
de Pierre Merejkowsky

Black’s Back (2009)
de Derek Woolfenden

Date : 12/11/2011

Lieu : L'ALTERNATIVA FIM FESTIVAL, Barcelone, Espagne

40 ANS DU CJC : L'EPREUVE DU MONDE - carte blanche au CJC à l'Atelier de Fabrice Lauterjung, Lyon

le 08/11/2011 à 20h00

Séance présentée par Damien Marguet Les 5 films qui composent cette séance interrogent, chacun à leur manière, les facultés d'enregistrement et de représentation du monde propres au cinéma. Confondant captation, inscription et création, leurs auteurs se tiennent en permanence à la frontière du cinéma expérimental et du documentaire.

Le Corps Humain de Alexandre Larose

Aurélia Steiner (Melbourne) de Marguerite Duras

America #3: Life, Liberty & the Pursuit of Happiness de Moira Tierney

Quixote de Bruce Baillie

Fête d'anniversaire des parents de Dominik Lange

Trusted de Peter Snowdon

Programme :

Le Corps Humain (2006)
de Alexandre Larose

Aurélia Steiner (Melbourne) (1979)
de Marguerite Duras

AMERICAN DREAMS #3: Life, Liberty & the pursuit of happiness (2001)
de Moira Tierney

Quixote (1965)
de Bruce Baillie

Fête d’anniversaire des parents (2003)
de Dominik Lange

Date : 08/11/2011

Lieu : Atelier de Fabrice Lauterjung, 41, rue Pierre Dupont 69001 Lyon

LE CJC DE 1971 à 2011 : 40 ANS DE COLLECTIF ! - POINTS DE VUE POLYPHONIQUES

le 25/09/2011 à 20h00

Séance présentée par Laurence Rebouillon et Bernard Cerf Comment élaborer un travail sonore quand, par exemple, certaines pellicules comme la Super 8 sont muettes ou quand le travail en laboratoire artisanal ou le montage numérique supplante la prise de vue et induit une animation au rythme particulier ? Ces contraintes ou ces désirs incitent certains cinéastes à déjouer l’attente d’une narration linéaire classique pour proposer une expérience asynchrone entre image et son et créer ainsi des films qui échappent à toute perception dogmatique et univoque du monde qui nous entoure. - "Vestibule" de Ken Kobland - "My Room le Grand Canal" de Anne-Sophie Brabant et Pierre Gerbaux - "Pur fantôme" de Sébastien Durand - "Avril 99" de Bernard Cerf - "Le Sourire d’Alice" de Laurence Rebouillon

Centre Pompidou

Programme :

Vestibule (1978)
de Ken Kobland

My Room Le Grand Canal (2002)
de Anne-Sophie Brabant, Pierre Gerbaux

Pur Fantôme (2003)
de Sébastien Durand

Avril 99 (1999)
de Bernard Cerf

Le Sourire d’Alice (2000)
de Laurence Rebouillon

Date : 25/09/2011

Lieu : Centre Pompidou - Cinéma 2

LE CJC DE 1971 à 2011 : 40 ANS DE COLLECTIF ! - RITUELS

le 25/09/2011 à 17h00

Séance présentée par Marie Sochor et Damien Marguet Du geste quotidien à la cérémonie singulière, ces films questionnent la représentation féminine à travers le prisme de l'étrangeté. - "La femme rouge vomit ses mots" de Marie Sochor - "Sonja" de Maplo - "The Shape of the Gaze" de Maïa Cybelle Carpenter - "Autoportrait en 3’23" de Cécilia Rodriguez - "La Princesse est indisposée, elle ne reçoit personne" de Gabrielle Reiner - "Pandrogeny Manifesto" de Dionysos Andronis - "Boucle noire" de Denis Guéguin - "Appolénus" de Baptiste Lamy - "Rosée Nocturne" de Jean-Paul Noguès - "Day's night" de Catherine Corringer

Centre Pompidou

Programme :

La Femme Rouge vomit ses mots (2002)
de Marie Sochor

Sonja (2011)
de Marianne Ploska

The Shape of the Gaze (2000)
de Maïa Cybelle Carpenter

Autoportrait en 3’23 (2002)
de Cécilia Rodriguez

La Princesse est indisposée, elle ne reçoit personne (2007)
de Gabrielle Reiner

Pandrogeny Manifesto (2005)
de Dionysos Andronis

Boucle noire (2006)
de Denis Guéguin

Appolénus (2000)
de Baptiste Lamy

Rosée Nocturne (2006)
de Jean-Paul Noguès

Day’s night (2005)
de Catherine Corringer

Date : 25/09/2011

Lieu : Centre Pompidou - Cinéma 2

LE CJC DE 1971 à 2011 : 40 ANS DE COLLECTIF ! - DEPAYSEMENTS

le 25/09/2011 à 14h00

Séance présentée par Louis Dupont Du voyage fantastique à la promenade solitaire, l'entrelacement de corps et de voix à des décors ou des espaces participe souvent du paysage intérieur, d'un état d'âme. - "L’eau, l’air et les songes" de Cécile Ravel - "Sea travels" de Anita Thacher - "Memosium" de Louis Dupont - "Where did Maria go?" de Viviane Vagh - "Wolkengestalt" de Silvia Maglioni et Graeme Thomson - "Terrae" de Othello Vilgard - "Sleepers" de Stuart Pound - "Kokoro is for heart" de Philip Hoffman - "Mai" de Orlan Roy - "Dimanche" de Rodolphe Olcèse - "premier lieu : Venerque" de Damien Marguet

Centre Pompidou

Programme :

L’ Eau, l’air et les songes (2009)
de Cécile Ravel

Sea Travels (1979)
de Anita Thacher

Memosium (2002)
de Louis Dupont

Where Did Maria Go? (2009)
de Viviane Vagh

Wolkengestalt (2007)
de Graeme Thomson, Silvia Maglioni

Terrae (2001)
de Othello Vilgard

Sleepers (1974)
de Stuart Pound

Kokoro is for heart (1999)
de Philip Hoffman

Mai (2007)
de Orlan Roy

Dimanche (2004)
de Rodolphe Olcèse

premier lieu : Venerque (2005)
de Damien Marguet

Date : 25/09/2011

Lieu : Centre Pompidou - Cinéma 2

LE CJC DE 1971 à 2011 : 40 ANS DE COLLECTIF ! - LA FUITE EPERDUE DES PHOTOGRAMMES

le 24/09/2011 à 20h00

Séance présentée par Pip Chodorov (sous réserve) Ces huit films questionnent notre rapport à l’illusion d’optique. La représentation mimétique et les figures qu’elle engendre dialoguent avec l’abstraction pour proposer un rapport au temps qui invite à la contemplation méditative. - "Mémoires filmiques" de Florence De Méredieu - "Voda" de Alexis Constantin - "Charlemagne 2 : Piltzer" de Pip Chodorov - "L'entre-deux" de Philippe Cote - "Autoportraits 1994-1998" de Olivier Fouchard - "Coming soon" de David Bart - "Incarnation (boy) Negative & Positive" de Tony Wu - "The Dante Quartet" de Stan Brakhage

Centre Pompidou

Programme :

Mémoires Filmiques (1981)
de Florence De Mèredieu

Voda (2002)
de Alexis Constantin

Charlemagne 2: Piltzer (2002)
de Pip Chodorov

L’ Entre deux (2003)
de Philippe Cote

Autoportraits 1994-1998 suivi de Chairs et sang (1998)
de Olivier Fouchard

Coming Soon (2005)
de David Bart

Incarnation (Boy) Negative & Positive (2003)
de Tony Wu

The Dante Quartet (1987)
de Stan Brakhage

Date : 24/09/2011

Lieu : Centre Pompidou - Cinéma 2

LE CJC DE 1971 à 2011 : 40 ANS DE COLLECTIF ! - LE CORPS-MATIERE

le 24/09/2011 à 17h00

Séance présentée par Sarah Darmon La figure humaine tisse des liens avec la matière argentique pour se confondre avec elle et disparaître dans des variations lumineuses. - "Outlaw" de Ann Steuernagel - "Empreinte" de Xavier Baert - "Pulsions" de Izabella Pruska-Oldenhof - "Ai (Love)" de Takahiko Iimura - "Allegoria" de Stéphane Marti - "Ink" de Sarah Darmon - "Petit Enfer" de Raphaël Sevet - "Element" de Amy Greenfield - "Rencontre avec Franck" de Isabelle Blanche - "Visages perdus" de Alain Mazars - "Rose" de Robert Todd - "J." de Alexandre Larose et Solomon Nagler - "Film (Knout)" de Deco Dawson - "En-corps" de Colas Ricard - "Hymen" de Carole Arcega

Centre Pompidou

Programme :

Outlaw (2008)
de Ann Steuernagel

Empreinte (2004)
de Xavier Baert

Pulsions (2007)
de Izabella Pruska-Oldenhof

AI (love) (1962)
de Takahiko Iimura

Ink (2001)
de Sarah Darmon

Petit Enfer (2006)
de Raphaël Sevet

Element (1973)
de Amy Greenfield

Rencontre avec Franck (1999)
de Isabelle Blanche

Visages Perdus (1983)
de Alain Mazars

Rose (2008)
de Robert Todd

j. (2008)
de Solomon Nagler , Alexandre Larose

Film (Knout) (1999)
de Deco Dawson

En-Corps (2002)
de Colas Ricard

Hymen (2003)
de Carole Arcega

Date : 24/09/2011

Lieu : Centre Pompidou - Cinéma 2

LE CJC DE 1971 à 2011 : 40 ANS DE COLLECTIF ! - JEUX D'IMAGES

le 24/09/2011 à 14h00

Séance présentée par Gérard Cairaschi Se jouer des images pour les déjouer. Les films et les vidéos qui composent ce programme ont en commun l’utilisation de dispositifs de prise de vues ou de montage qui jouent et se jouent d’images. Jeux d’optiques, jeux utilisant des dispositifs visuels, jeux de collages/montages qui combinent et questionnent les images, interrogent notre perception, jouent des capacités du film à créer des rencontres inattendues, improbables, troublantes. - "Da Movies" de Sandy Ressler - "Una vita" de Dominique Noguez - "Série BB N°2 Blanblan/noir ou ‘le savon noir’" de Carole Contant - "Janiceps" de Augustin Gimel - "Magia" de Gérard Cairaschi - "Maldoror" de Lucio Molinari et Daniel Alzate-Romero - "Black's Back" de Derek Woolfenden - "Au bord du lac" de Patrick Bokanowski - "Reconstitution" de Hélène Abram - "Et le cochon fut né" de Julius Ziz

Centre Pompidou

Programme :

Da Movies (1980)
de Sandy Ressler

Una Vita (1981)
de Dominique Noguez

Série BB N°2 Blanblan/noir ou ‘le savon noir’ (2008)
de Carole Contant

Janiceps (2010)
de Augustin Gimel

Magia (2010)
de Gérard Cairaschi

Maldoror (2006)
de Lucio Molinari, Daniel Alzate-Romero

Black’s Back (2009)
de Derek Woolfenden

Au bord du lac (1994)
de Patrick Bokanowski

Reconstitution (2005)
de Hélène Abram

Et le cochon fut né (And the pig was born) (2000)
de Julius Ziz

Date : 24/09/2011

Lieu : Centre Pompidou - Cinéma 2

LE CJC DE 1971 à 2011 : 40 ANS DE COLLECTIF ! - OUVERTURE : THAT 70'S SHOW

le 23/09/2011 à 20h00

Séance présentée par Laurence Rebouillon et Marcel Mazé De la rencontre de Marcel Mazé avec Jonas Mekas lors de la vision de "Notes on the circus", que Marcel Mazé programmait aux Rencontres internationales de Hyères, naîtra l'envie de créer le Collectif Jeune Cinéma sur le modèle de la Film-Makers’ Cooperative de New York. Voici un panorama éclectique des cinéastes de la première décennie de la coopérative. - "Notes on the circus" de Jonas Mekas, - "Focalises" de Marcel Mazé, 1980 - "Le départ d’Eurydice" de Raphaël Bassan - "Merce Cunningham" de Jackie Raynal - "Ex-tension" de Jean-Paul Dupuis - "Celluloid Heroes" de Jérôme de Missolz - "Scène de ménage" chez les gauchistes de Pierre Merejkowsky - "Die Strassen sind voll von grossartigen Technikern" de Jürgen Salk - "Scopolamine" de Robert Withers

Centre Pompidou

Programme :

Notes on the circus (1966)
de Jonas Mekas

Focalises (1980)
de Marcel Mazé

Le Départ d’Eurydice (1969)
de Raphaël Bassan

Merce Cunningham (1963)
de Bernard Orthion, Patrice Wyers, Etienne Becker, Jackie Raynal

Ex-Tension (1988)
de Jean-Paul Dupuis

Celluloid Heroes (1977)
de Jérôme De Missolz

Scène de ménage chez les gauchistes (1979)
de Pierre Merejkowsky

Die Strassen sind voll von grossartigen Technikern (1981)
de Jürgen Salk

Scopolamine (1975)
de Robert Withers

Date : 23/09/2011

Lieu : Centre Pompidou - Cinéma 2

Publication de la collection CINÉMA HORS CAPITAL(E), Film Flamme

le 30/06/2011 à 20h00

Les premiers numéros de la collection 'Cinéma Hors Capital(e)' édités par Film Flamme sont sortis. Notre coopérateur Rodolphe Olcèse a signé un texte pour le numéro 1 "La Remontée du Temps de Jean-François Neplaz".

Film Flamme

Date : 30/06/2011

Lieu : Film Flamme

Le mémoire de recherche de Sara D'Agostino

le 30/06/2011 à 20h00

Le mémoire de recherche de Sara D'Agostino "Cinema sperimentale francese : il Collectif Jeune Cinéma″ (2001) est désormais accessible à la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou.

Bibliothèque Kandinsky

Date : 30/06/2011

Lieu : Bibliothèque Kandinsky

Newsletter du Festival

le 14/12/2010 à 00h00

Pour ceux qui ne seraient pas encore abonnés à notre newsletter, retrouvez chaque jour l'actualité du festival commentée par Danaé Papaïoannou depuis la page d'accueil de notre site web.

News #11 - Le palmarès du festival

Date : 14/12/2010

Lieu : Site internet du CJC

Web Festival

le 13/12/2010 à 00h00

Une sélection de Daphné Hérétakis, Gloria Morano et Laurence Rebouillon Du 6 au 31 décembre sur le site du Collectif Jeune Cinéma. Dans le prolongement des séances organisées aux Voûtes, retrouvez en ligne une sélection de films reçus dans le cadre de l'appel à projets 2010.

Programme :

Koh (2010)
de Adam R. Levine

Rush (2009)
de Maarten Rots

Flesh (2009)
de Maarten Rots

Zone opaque - La matière (2009)
de Smaranda Olcèse-Trifan

The Wealth of Nations (2010)
de Bill Balaskas

Chasing Waves (2009)
de Paul O’Donoghue

Light / Sound (2010)
de Vicky Langan, Maximilian Le Cain

Lichtbälle (2009)
de Stefan Möckel

42_storie da un edificio mondo (2009)
de Francesca Cogni

Pantocrator (2010)
de Anita Renaud

Orissa (2010)
de Philippe Cote

Date : 13/12/2010

Lieu : Site internet du Collectif Jeune Cinéma

Lecture : Bref n°94

le 15/11/2010 à 00h00

Lisez dans le dernier numéro du magazine Bref (n°94, sept-oct 2010) le très bel article de Rodolphe Olcèse sur le cinéma de Jacques Perconte, tous deux cinéastes et membres du CJC.

Le site de Bref

Date : 15/11/2010

Lieu : Bref, le magazine du court-métrage

étoilements onze / nullité - en préparation

le 01/09/2010 à 00h00

Ce qui est sans valeur, sans qualité. Les choses nulles, les actes entachés de nullité. Ce qui est inutile ou encore pire invalide, impossible de valider. Celui qui manque de compétence, qui est inepte, maladroit, incapable. Ce qui relève de la disgrâce, ou bien ce qui se fait remarquer par l'absence complète de forme, de signification. Ce qui crie le vide et ne se laisse pas reconnaître, nommer, intégrer dans l'espace commun. Ce qui se veut dépourvu de tout. Cet état si particulier de dépouillement, dont l'un des chants les plus poignants serait incarné par la figure de Jakob Von Gunten, merveilleusement dépeinte par Robert Walser dans L'Institut Benjamenta, est celui auquel on se met à aspirer profondément quand on décide de faire de l'art une manière d'être au monde sous le signe de la déprise, du déssaissisement, de l'impouvoir. Décision déchirante, outrageusement exigeante, elle mènerait peut-être à une forme de renoncement qui ferait trembler les limites du partageable. Mais, de quoi nous protégerait-elle aussi ? Et en quoi preserve-t-elle quelque chose d'imménsement précieux au coeur de certains films, des expériences et des êtres dont c'est précisément l'étincelle de ce caractère de nullité, d'inutilité extrême, qui nous bouleverse ? Que nous dit-elle, plus profondément, quelle que soit l'aspect sous lequel elle se présente, des modes de construction du commun, du politique, d'un (im)possible être ensemble ?

étoilements

Date : 01/09/2010

Lieu : Collectif Jeune Cinéma

X-PERIENCE : I love New-York

le 31/03/2010 à 23h00

Tous les mois X-Perience fait sortir du placard le meilleur du cinéma gay expérimental. Au programme de ce numéro : Lost Portraits (-16) 56’ Peinture expérimentale en Super 8 qui présente une série de portraits intimes incarnant la folie créative d'une nouvelle génération au début des 80's à New York. Le film présente des artistes new yorkais et mexicains, amis ou amants du réalisateur Ricardo Nicolayevsky Après avoir tourné cette série de portraits, il a abandonné ses rushs dans un placard pendant vingt ans et ce n'est que très récemment qu'il a souhaité monter les images. Le film a alors remporté un immense succès dans les musées, galeries, festivals de cinéma expérimental et a en outre gagné plusieurs grands prix internationaux. Ricardo Nicolayevsky fut même récompensé par les prestigieuses fondations Ford et Rockfeller pour son travail d'exception! Loving black (-16) 6’

X-PERIENCE sur le site de Pink TV

Programme :

Lost Portraits (1985)
de Ricardo Nicolayevsky

Loving Black (2007)
de Baptiste Lamy

Date : 31/03/2010

Lieu : Pink TV

étoilements dix / la joie - Avis de parution

le 05/04/2010 à 00h00

Si le temps de la réalisation d’un film se place nécessairement sous le signe des adversités et résistances à vaincre pour faire advenir dans le réel une œuvre qui ne s’y trouvait pas, c’est toujours par le fragile éveil de la joie que cette œuvre nous montre les prémices de son accomplissement. Si nous ne pouvons pas décider d’agir dans la joie, c’est toujours pour elle que nous œuvrons. Elle indique en effet que quelque chose dans l’objet que nous avons fait est plus grand que ce que nous pensions pouvoir y mettre. Quelle que soit l’ambition des projets que nous formulons, n’est ce pas ce surcroît que nous espérons constamment atteindre ? Il est difficile de penser corrélativement joie et cinéma. Est-il toujours joyeux de filmer la joie ? Pouvons nous seulement le faire ? La joie n’a pas une forme déterminée, dans laquelle elle se laisserait saisir. Mais elle peut transformer tout visage, tout être qui vient à nous, et nous devons souhaiter que notre propre visage, à l’occasion de cette rencontre, soit lui-même reformé, rené dans et par la joie. C’est-à-dire que la joie a mille formes déterminées. Si nous nous mettons en quête de la joie, c’est tout visage, tout être, et le monde lui-même qui peuvent et doivent devenir objet de notre attention, car c’est avec eux que nous pouvons la chercher, la trouver, et trouver les ressources pour la chercher encore. C’est ce paradoxe simple et heureux d’un événement qui, pour n’avoir pas de forme, les a toutes en puissance, que nous voulons mettre au cœur du prochain numéro d’étoilements. Nous attendons vos textes (7500 signes env.) pour le 30 janvier, avec des photos libres de droits.

étoilements

Date : 05/04/2010

Lieu : Collectif Jeune Cinéma

étoilements neuf / peaux

le 18/12/2009 à 00h00

Le numéro 9 d'étoilements doit paraître la semaine prochaine. De nouvelles plumes enrichissent la revue, et précisent sa sensibilité générale. L'édito et le sommaire sont d'ores et déjà en ligne. Parlez-en autour de vous, abonnez-vous ! Ce projet éditorial est fragile comme une peau de nouveau né et requiert une attention constante.

étoilements

Date : 18/12/2009

Lieu : Collectif Jeune Cinéma

blown up !

le 29/11/2009 à 12h00

Première détonation de blown up ! exposition -événement de Silvia Maglioni et Graeme Thomson avec la participation de Mille Plateaux Associés, Brian Holmes, Anne Querrien, Anne Sauvagnargues, Geneviève Schwoebel, Jochen Dehn, Pascale Criton, Dork Zabunyan, Nicolas Gerber... blown up ! is an eventwork, mapping an investigation at once philosophical, cinematic and relational. In a manner similar to Antonioni’s film Blow-Up which follows a photographer’s quest to locate a body in a London park from a blow-up of a snapshot he has taken, Silvia Maglioni & Graeme Thomson explored 1970s video footage of Gilles Deleuze’s courses at the University of Vincennes to locate participants in the seminar who then became collaborators in their film, Facs of Life. But blown up ! equally derives from an explosion, recomposing scattered shards of a political moment, a research process, a corpus of images, voices and concepts, within the framework of “a temporary autonomous classroom” that exhorts us to “make rhizomes, not roots, never plant ! Don’t sow grow offshoots ! Don’t be one or multiple, be multiplicities. Run lines, never plot a point !” blown up ! is an eventwork turning around two axes : 1. the exhibition/redistribution of elements of the film Facs of Life, a cinematic quest to find students of Deleuze at Vincennes and to uncover traces of the experience in their life practices. 2. the installation/construction of a space for experimental pedagogy, a temporary autonomous classroom for creative questioning of the organization, temporalities and aims of formal education. Between four intense moments of multiple interdisciplinary encounters (Nov. 29, Dec. 5, 11,13) the space will remain ‘open’ for whoever (teachers, researchers, artists) wishes to use it by displacing and exhibiting their activities, courses or ongoing projects to Mains d’Œuvres, leaving a trace, tracing a trajectory of work or research on its potential blackboard.

Première détonation !

Date : 29/11/2009

Lieu : Mains d'Oeuvres

Photogramme

le 01/12/2009 à 20h30

Photogramme à l'Abracadabar avec One Lick Less le 1er décembre 2009

Photogrmame

Date : 01/12/2009

Lieu : Abracadabar