Ressources audiovisuelles
Festival

[PATRICK & MICHÈLE BOKANOWSKI ]

le 25/10/2014 à 18h00

Lieu : Les Voûtes, 19 rue des Frigos Paris 13e

Retour sur l’intense coopération de ce duo cinéaste compositrice depuis les années 70. Ce programme reviendra au gré de leurs œuvres sur la fabrication d’un univers onirique, alliage de figures picturales et de compositions sonores ouvertes, surprenantes, pleines de grâce et  d’inquiétudes.

Les dernières années du Service de la Recherche sont synonymes de déclin, en terme de production pure. Mais elles vont néanmoins voir apparaître des stagiaires porteurs d’une ambition artistique renouvelée, tant dans le domaine de l’image que dans celui de la musique. C’est le cas de Michèle Bokanovski qui rejoint l’équipe de Pierre Schaeffer en 1971 pour y effectuer un stage de composition. Parallèlement, elle compose une musique pour La femme qui se poudre (1971-72), le premier court-métrage de Patrick Bokanovski.

La femme qui se poudre est pour eux deux l’occasion de tester une même approche audiovisuelle : Patrick Bokanowski à travers « un travail visuel concret, suivi d’une phrase de retouche image par image » et Michèle Bokanowski avec « un travail concret sur les sons, suivi d’une phase de transformation ». Plus généralement, Michèle Bokanowski pense que « même si une musique instrumentale peut totalement s’intégrer à un film d’animation, la musique concrète et le cinéma d’animation sont deux arts qui entretiennent un rapport étroit à partir du matériau lui-même[1] ». Le film est donc nimbé de cette musique à la fois dense et subtile, conférant une sorte d’atemporalité qui ne le fait appartenir ni au cinéma du passé, ni à celui d’aujourd’hui ou de demain.

A mi-chemin entre un cinéma du réel et un cinéma de mise en scène, Patrick Bokanowski s’inscrit, à la différence du « cinéma vérité » de Dziga Vertov, dans l’idée que l’objectivité de la caméra est une « folle idée ». La subjectivité devient référence, la transformation de la réalité postulat cinématographique, d’où l’aspect méconnaissable et transformé du visage des protagonistes effectuant frénétiquement leurs gestes.

La mise en scène des gestes anodins et primordiaux de la vie, se prolonge dans ses deux films suivants : Le déjeuner du matin (1979) et l’Ange (1984), accompagnés de cette obsession répétitive qui caractérise également la musique de Michèle Bokanowski. Avec des frottements de tôle répétés, joués à l’archet et transformés dans La femme qui se poudre, des fragments de quatuor à corde retravaillés et mis en boucle dans l’Ange, Michèle Bokanowski s’accorde à prolonger véritablement la structure intrinsèque de l’image. A tous les niveaux, la transformation est érigée en principe fondateur. Avec le couple Bokanowski, le cinéma devient l’art de fabriquer un monde de l’imaginaire entièrement subjectif.

(Texte extrait de l’ouvrage Les Cloches d’Atlantis, Musique éléctroacoustique et cinéma, archéologie et histoire d’un art sonore, 2012, de Philippe Langlois, édition mf, p306, 307, 308, collection répercussions, avec l’aimable autorisation de Philippe Langlois)

Programme :

Déjeuner du matin (1974)
de Patrick Bokanowski

Plage (1992)
de Patrick Bokanowski

Femme qui se poudre (1972)
de Patrick Bokanowski

Battements Solaires (2008)
de Patrick Bokanowski